martes, 3 de julio de 2012

POSMODERNIDAD*



Esta pintura se considera posmoderna puesto que como dice Lipovetsky "El modernismo no se contenta con la producción de variaciones estilísticas y temas inéditos, quiere romper con la continuidad que nos liga al pasado, instituir obras absolutamente nuevas... "es una especie de autodestrucción creadora... el arte moderno no es sólo el hijo de la edad crítica, sino el crítico de sí mismo".

Asi pues en esta imagen se deja de ver la reproducción o transgresión a las obras de arte clásicas , para así dar paso a un nuevo caracter imaginario de los artistas, donde se deja ver esta distorción de la realidad en tiempo y espacio.

 

POSMODERNIDAD



El arte posmoderno nos muestra imágenes completamente diferentes a lo que anteriormente se podría exhibir en un museo como algo "estetico" o digno de considerarse arte.

En este caso se está exhibiendo -en un museo que no es precisamente de biología- una zebra, lo dinámico del arte posmodernista es que se sacan objetos de su contexto y se transgreden para convertirlos en piezas únicas y cargadas de significados connotativos algunas veces impactantes, otras muy alarmantes y otras no tanto.

En mi pensar el artista en la actualidad se vale de cualquier recurso para manifestar su discurso, el problema es que el ser humano en ocaciones cree tener autoridad ante todo lo que le rodea, para atacarlo en cualquier momento y exhibirlo, tomando a la naturaleza como un objeto más al cual se debe exhibir en museos que talvez no correspónden a un fin de estudio.

El arte posmoderno sin duda siempre va a ser controversial por los temas sociales que trata.


SIMULACRO*


Escogí esta fotografía por que es representativa de uno de los simulacros con los que convivimos hoy en día.
Y se trata de las cirugías plásticas, actualmente podemos hacer cambios en aquellas características físicas que nos desagraden, ya sea para tener una mejor autoestima o para ser semejantes a aquellas personalidades que se admiran.
Pienso que con estas perdemos parte de nuestra escencia o incluso personalidad, adoptandonos a los estandares de belleza que los demás estipulan.
La gente se convierten en simulacros de las "personas bonitas" que estan de moda, llegando al grado de perderse a si mismos en esta obseción.
Opino que hay que respetarnos como somos y dejar de pensar en el cuerpo como otro más de los productos que podemos desechar o consumir.
No tenemos porque empezar a visualizar a los consultorios como aquellos supermercados en los cuales podemos comprar cuerpos, personalidades, moda e incluso autoestíma.

martes, 24 de abril de 2012

Frente a la escena


"Frente a la escena" es un texto de Gubern cuyo fin es ampliarnos la manera de ver la imagen y diferentes puntos de vista de como pueden ser observadas las imágenes con las que a diario convivimos.

Gubern plantea que en un futuro la realidad virtual nos hará percibir la pintura y la televisión como imperfectos y poco satisfactorios, ya que cada vez la imagen se va convirtiendo mas en una fiel de las apariencias ópticas del mundo visible, y llegará el momento en que nuestras imágenes sean hiperrealistas.

Uno de los conceptos importantes que se mencionan es: la imagen laberinto, que es aquella que no dice lo que muestra o lo que aparenta, ya que se hizo con el fin de ocultar, conceptualizar o de criptosimbolismo.

Por una parte Platón reprochaba a la pintura porque engañaba a los sentidos y a la inteligencia, y por el contrario Lessing decía que la pintura nos agrada engañándonos.

Otro de los conceptos importantes que se mencionan en la lectura es la pulsión escópica, que habla de este irresistible apetito por ver, y por otro lado la pulsión icónica es esa formación cognitiva que hace que veamos figuras donde no las hay.

Se habla de la percepción visual que es un fenómeno cognitivo y emocional al mismo tiempo, que está activado por un procesador fisiológico de información luminosa.

Las imágenes con las que a diario nos encontramos siempre están llenas de mensajes que debemos saber interpretar para saber cual es la verdadera función de estas, estos conceptos nos darán herramientas para analizarlas mejor y saber ante que tipo de imágenes y percepciones de estas nos podemos encontrar

Visita al templo mayor

En este escrito comentaré la asociación del imago, eikon y eidolon en mi visita al templo mayor, podremos descubrir como la cultura mexica estaba llena de estos tres elementos.

El eidolon es la representación falsa de lo que no existe; y para los mexicas este era un punto bastante importante, en su forma de vida ya que todas sus actividades eran regidas por estas divinidades, a las cuales se debía rendir un tributo con el fin de ganar guerras, para tener buenas cosechas, entre otras cosas.
Estos ídolos llegaron  ser parte esencial en su manera de vivir, ya que por ejemplo se les ofrecían almas a estos dioses, se les hacían templos, rituales, piezas que eran ofrendas a estos, y entre otras cosas mas con el fin de agradarles.




El eikon se refiere a la representación de algo existente, y es algo que también podemos encontrar en esta cultura, por ejemplo hacían estatuillas con figura humana un ejemplo de ello es Chac mool, entre otras que tal vez no tenían gran valor cultural  y otras esculturas de los animales con los que convivían a diario o a los que se les atribuían la representación de ciertos dioses; en el recorrido se puede encontrar varias figuras a las cuales se les puede atribuir la denominación de iconos.






La imago, al igual se pudo ver representada en las pinturas que se hacían sobre las edificaciones y templos, que fuera de ser únicamente con un fin decorativo también llegaban a tener símbolos que representaban a cierto dios, o se plasmaban la vida cotidiana de los mexicas, sus alimentos, entre otras tantas connotaciones que se les daba a estas imágenes.








domingo, 22 de abril de 2012

Definición de imago, eikón y eidolon

Hoy en día en las sociedades en las que vivimos nos encontramos rodeados o bombardeados por imágenes todo el tiempo, las cuales expresan mucho mas de lo que a simple vista observamos, es por ello que es importante cuestionarlas un poco y pensar cual es el mensaje que nos quieren decir, hay tres conceptos importantes dentro de la investigación de las imágenes que se presentan a continuación.

EIKÓN: La palabra griega Eikón significa "icono" o representación de cualquier tipo
Un icono es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica.

EIDOLON: Legó a nuestra lengua procedente del latín idolusy, que significa "imagen".
Los ídolos son imágenes construidas por el hombre. En cierta época y en determinadas culturas, fueron adoradas porque se las consideraban residencia de las entidades sobrehumanas, generalmente de orden divino.
La adoración de los ídolos se llama idolatría y es algo que hasta nuestra fechas podemos seguir viendo pero con algunas diferencias a la forma de idolatría que se usaba anteriormente.

IMAGO: Es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto o imaginario, se relaciona con la imitación de un entorno o de una situación y en muchas culturas se le considera como una mentira, un engaño, una forma de seducción e irrealidad, este significado se ha ido modificando a tal punto que ahora existen iconoclastas e iconófilos.





Triada de Pierce

La imagen que se va a analizar de acuerdo a la triada de Pierce es la pintura "El matrimonio de los Arnolfini"; esta triada postula que las imágenes pueden ser estudiadas a partir de un icono, índice y símbolo.
*Icono: Es todo aquello que representa a otra cosa,y tienen un grado de parecido.
*Indice: Es el signo inmediato, casi natural, que representa de modo directo, es una relación con lo natural y lo dinámico, es cuando esto depende de esto.
*Símbolo: Signo cargado de valores culturales e ideologías.



  En esta pintura el icono serian las imágenes de la pintura como lo son los esposos, el perro y demás objetos que forman parte del cuadro ya que tienen un grado de parecido con la realidad, talvez no tan semejante como lo son las fotografías en estos tiempos, pero en aquella época estos retratos eran lo mas parecido que tenian como una imagen parecida a la realidad.

El indice sería el trabajo del cuadro ya que para llegar a ser una obra tan importante como lo es, necesitó de la técnica, habilidades, trabajo, interpretación y demás capacidades del pintor; para esta pintura eran tan importantes el pintor como los artículos que requirió para realizarla, los dos dependen estrechamente del otro.
Otro de los indices se incluyen dentro de la pintura, ya que para que se proyectara la espalda de los esposos se era necesario contar con el espejo que se encuentra detrás de ellos, talvez si el espejo estuviera ubicado en otro espacio esta relación tan directa entre ambos no hubiera existido y serian independientes ambos.

El símbolo lo encuentro en la importancia que se le daba anteriormente a hacer un retrato familiar o personal como muestra de poder adquisitivo, o conservar la memoria de ciertas personas.



jueves, 12 de abril de 2012

Semiótica

La semiótica se encarga de estudiar los signos, la forma en que se estructuran y su relación entre el significante y el significado. Los signos que se estudian pueden ser tanto orales como escritos.
La semiótica intenta responder cómo el ser humano conoce el mundo, cómo lo interpreta, cómo crea conocimiento y lo transmite.
 

Un signo lingüístico no es un elemento sensible o perceptible, se compone del significado que es el concepto o la idea abstracta de la realidad que trata de expresar el hablante, y del significante que es el nombre de las cosas, la imagen acústica que tenemos sobre las cosas, también puede ser la imagen gráfica; es lo que podemos obtener por los sentidos. 



miércoles, 28 de marzo de 2012

Narración de un taxista

La narración del taxista sobre la ciudad de Chicago en mi opinión fue muy buena y en verdad te hacia imaginar como es la vida en aquella ciudad sin siquiera conocerla. Una de las formas de descripción que sirvió de mucho fue el hacer la comparación del lugar de nacimiento del usuario del taxi que es mexicano con la ciudad a describir en este caso, Chicago, a pesar de ser ciudades aparentemente muy diferentes el encontró algunas características similares entre estas dos y de esta forma iba comparando y narrando la vida de la gente y los lugares de estas dos famosas ciudades.
Llego a narrar el tipo de comía que se consumía en las dos ciudades, lugares característicos, forma de se4r de las personas e incluso sobre el problema de trafico.



     
El lenguaje coloquial del narrador hizo que uno se transportara a ese taxi e imaginar que en verdad estábamos platicando con ese personaje, ademas de que la forma en que cambiaba el  tono de voz, al hacer ciertas pausas y demás hacia que pareciera una platica y no algo que se estuviera leyendo por el narrador.



jueves, 15 de marzo de 2012

Caverna contemporanea






Una de las cavernas contemporáneas son las revistas, pero no quiero generalizar por lo que me enfocaré a hablar de las revistas juveniles, en mi opinión las considero cavernas porque este tipo de publicaciones bombardean a las adolescentes con información falsa, de poca trascendencia y superficial, haciendo que su visión de la realidad sea limitada y no las invita a profundizar en temas de verdadero interés para su edad.
Los temas que se publican hacen que idealicen tipos de vidas, objetos, actividades, físicos, etc. que no siempre están a su alcance y ya que muchas veces en esa edad no tienen una personalidad bien definida o andan en busca de un circulo social al cual pertenecer; es una buena oportunidad para que las élites dominadoras puedan guiar a estas futuras mujeres a un cierto tipo de vida, costumbres, gustos y convertirlas en unas consumidoras en potencia con escasa cultura de aprendizaje verdadero.
Otro de los aspectos que las convierte en cavernas son las imágenes que aparecen en las publicaciones ya que las hacen aspirar a tener ciertos productos, marcas, físicos y cuantas necesidades nos puedan crear, pensando que obteniéndolos llegaran a colocarse en un cierto estatus, ademas que las hacen pensar que lo que ven publicado es una realidad a la cual deben pertenecer si no estarán excluidas.

El pasaje de la caverna

Nos es tan cotidiano ver algunas imágenes, objetos y símbolos que con el paso del tiempo estos pierden su valor significativo para nosotros o talvés nunca hemos cuestionado las cosas porque siempre han estado ahí, incluso parecen pasar desapercividas ante nuestros ojos.
El mundo está lleno de imágenes que a nuestro parecer representan la verdad o la realidad, pero ¿quien nos dice que no son más que ideas o fantasías?
Al crear nuestra realidad y alguien la desmiente es muy difícil creer en sus palabras ya que durante años hemos creado nuestra versión de las cosas, talvés nos aferramos a seguir nuestros ideales aunque sean erroneos por el afán de no dejar atrás todas las ilusiones creadas, pero si decidimos dejarnos guiar para ver la realidad puede que el asimilarlo sea difícil pero no es imposible el llagar a verla.
Una vez que se obtuvo el conocimiento es difícil regresar a la caverna porque sabemos que la luz emitida por la fogata no es ni la mitad de intensa que la del sol y sabemos que esas sombras no representan al mundo real, sin embargo a la luz del sol podemos encontrar la verdad; pero depende de nosotros que tan afuera queramos estar de la caverna o si por comodidad y estipulación permaneceremos en ella.